红木雕刻
　　苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。 加工“苏式”

红木雕刻制品，木料先要经过干燥工艺处理，并采用传统的卯榫结构，以控制产品的收缩、变形豁裂。主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用二高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。有盒、盘、座、几、屏等红木小件；有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品；还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品，大小制品有近千个品种。

　　1954年，苏州红木雕刻厂建立以来，产品由外贸部经销，出口东南亚和欧美等50多外国家和地区。并先后有20多件套红木雕刻制品在全国各种评比中获奖。1993年，为北京钓鱼台车宾馆精心制作，专供国家元首下棍的红木群龙大床和大橱、古董橱等15件（套）家具，做工讲究，雕刻精细，受到国务院的嘉奖。

　　缂丝
　　缂丝又称“刻丝”，是中国丝绸艺术品中的精华。这是一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的丝织工艺品。缂丝的编织方法不同于刺绣和织锦。它采用“通经断纬”的织法，而一般锦的织法皆为通经通纬法，即纬线穿通织物的整个幅面。

　　缂丝有其专用的织机――缂丝机，这是一种简便的平纹木机。缂织时，先在织机上安装好经线，经线下衬画稿或书稿，织工透过经丝，用毛笔将画样的彩色图案描绘在经丝面上，然后再分别用长约十厘米、装有各种丝线的舟形小梭依花纹图案分块缂织。同一种色彩的纬线不必穿过整个幅面，只需根据纹样的轮廓或画面色彩的变化，不断换梭。

　　缂丝能自由变换色彩，因而特别适宜制作书画作品。缂织彩纬的织工须有一定的艺术造诣。缂丝织物的结构则遵循“细经粗纬”、“白经彩纬”、“直经曲纬”等原则。即：本色经细，彩色纬粗，以纬缂经，只显彩纬而不露经线等。由于彩纬充分覆盖于织物上部，织后不会因纬线收缩而影响画面花纹的效果。

　　宋锦
　　苏州织锦始于五代，到了宋代已发展得相当兴盛。特别是宋高宗南渡以后，全国的政治、文化中心移到了江南地区，为适应艺术事业发展的特殊需要，在苏州织锦中出现了一种极薄、极细的的供装裱书画品种。其中有“青楼台锦”、紫百花龙锦”、“柿红龟背锦”等40多个品种。这些美丽的织锦与书画一起被保存了下来。所以后世谈到锦必称宋，宋锦由此得名，流传至今。

　　宋锦织造工艺独特，经丝有两重，分为面经和底经，故又称重锦。宋锦图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，可分大锦、合锦、小锦三大类。大锦组织细密、图案规整、富丽堂皇，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可制作特种服装和花边。合锦用真丝与少量纱线混合织成，图案连续对称，多用于画的立轴、屏条的装裱和一般礼品盒。小锦为花纹细碎的装裱材料，适用于小件工艺品的包装盒等。 其制作工艺多采用“三枚斜纹组织”，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹组织；面经用本色生丝，作纬线的结接经。纬线三种；一纬纹与地兼用，二纬专作纹纬，分段换色织造。其纹样多为几何纹骨架，其间饰的团花或折技小花，规整工致。几何纹有八达晕、连环、飞字、龟背等。色彩多用调和色，不用对比色。

　　苏扇
　　苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称。它以历史悠久、制作精巧著称。

　　折扇由收则折叠而得名，又因用时需撒开，故又称“撒扇”。扇骨又称骨子，取材以竹为主，又有檀香木、红木、黄杨、紫檀、乌木、鸡翅木、桃丝木、湘妃竹以及象牙、玳瑁等珍贵材料。

　　扇骨柄部的造型俗称头形，式样有大圆头、小圆头、平头、玉兰头、琴、燕尾、葫芦、瓶等，花色繁多，以简朴、古雅为妙品。

　　两旁的扇骨称为大骨，精选细腻、筋少的竹子为原料，经过漂、晒、烤、焙等工序制成。有的加以髹饰，称为漆骨，有菠萝、八宝、推光、槟榔、珊瑚、金星等各种髹饰技法，莹光闪闪，更显得富丽华贵。此外，还有雕漆、浅刻、浮雕、镶嵌金银丝、螺钿等装饰的大骨。扇骨的长短和多少，则随着使用对象以及当地的风俗习惯、气候而各不相同。有的为长9寸5分、16根扇骨，即所谓九五、十六；也有长7寸，16根扇骨；长8寸，18根扇骨和一尺二长的。还有特制的舞台用扇，可达二尺多长，称为男舞扇。

　　扇面大多用宣纸裱成。折扇上面是文人雅士题诗作画之处。扇面的制作也很讲究，如宣纸扇面就有开料、刮光、裱糊、上矾、沿边等十多道工序。古代尤其以泥金扇面为人们所推崇，配以名家书画，一把价值竟为千金。

　　苏州的折扇生产始于南宋，元、明两代名家辈出，制作愈见精良。水磨骨玉折扇的问世，吸引不少名家在扇面上题诗作画及雕刻，苏州折扇便形成精细雅致风格。尤其是“老矾扇面”，平整牢固，久用不裂，是苏州折扇中的名牌品种，配以书画，既能消暑，又可欣赏。

　　苏州檀香扇始于明末清初，当时是从折扇演变而来的，一扇在手，香溢四座。开始，它是以30根薄如竹篾的檀香木片作为扇骨，在扇骨上裱糊纸面，后来改为裱糊绢面。早在20世纪20年代，苏州的“张卿记”等几家作坊就专门以生产檀香扇著名。现在的苏州檀香扇玲珑纤巧、富贵华丽、芬芳馥郁，经过锯片、组装、锼拉、裱糊、绘画等十多道工序而成，尤其以“四花”（拉花、烫花、绘花、雕花）的装饰手法见长。拉花，即在扇骨上锼拉出千变万化的图案，使扇面玲珑剔透，轻盈如纱；烫花又称火笔画、烙画，是用特制的火笔在扇骨上烙出深浅浓淡的图画；雕花分浅刻、浮雕、镂雕等，在大骨上雕刻人物、山水、花鸟或博古等画面；绘花，即在绢面上绘仕女、花鸟等，色彩艳而不俗，富丽大方，有的在泥金扇面上重彩绘画，更是显得华丽富贵，耀目生辉。

　　 苏州绢宫扇的生产历史少说可追溯到宋代，它以竹、木、牙、角、铁丝、丝绸为主要原材料精制而成，扇形有圆形、六角形、长方形、腰圆形等多种形状，扇面以绢为主，绘以山火水、人物、花鸟等国画，有的还书历代名人诗句，既具有古色古香风格，又有鲜艳明快色彩。产品除内销外，还远销日本、东南亚、欧美等，是苏州檀香扇厂的一个系列产品。

　　纸团扇在苏州也有一定的历史。它仅以竹和纸为原料，扇面可印广告和宣传画，具有轻便灵巧、价格低廉之优点。然而由于不能折叠起来保存，以及人民群众生活水平的提高，纸团扇的产销量不多。

　　苏绣
　　五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。

　　苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

　　到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。

　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

　　光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她融西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。

　　在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

　　三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。

　　 桃花坞木刻年画
　　从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的插图，即绣象画。木版画单独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。

　　清雍正、乾隆年间，苏州年画质量、销量空前提高，当时有五十多家年画铺，分设在阊门外山塘街一带，也有部分设在桃花坞报恩寺一带，年产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋一带。于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，与天津“杨柳青”成了我国南北两大民间年画的中心。当时苏州年画铺的名称，现在还留存在画面上的，前期有：“张星聚”、“张文聚”、“魏鸿泰”、“吕云林”、“陆福顺”、“墨香斋”、“春源”、“季祥吉”等；后期有：“王荣兴”、“陈同盛”、“陈同盛”、“吴锦增”、“吴太元”、“鸿云阁”等。画师在画面上署名的，前期有：桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、归来轩主人、宝绘轩人、墨林居士、杏涛子等；后期有：嵩山道人、吴友如、周梦蕉、金蟾香、符艮心等。

　　桃花坞年画采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。在无数雕板和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。 桃花坞木刻品种很多，大致可分为门画、农事画、儿童、美女画、装饰图案画、历史故事画和神州传说画等，其中神仙佛像等迷信类画片，内容有门神、灶神，以及所谓“辟邪人物”。含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》、《岁朝图》等。有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》、《大庆丰收》等。山水风景画片有各地风景，如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。雍正后出现的故事戏文画片，范围很广，有古有今，有单张有连续，如《武松打虎》、《花果山》、《定军山》等。风俗画有《玄妙观庙会》、《苏州城内外三百六十行图》等。风土人情跃然纸上，今天成了宝贵的地方史料。有些年画富有爱国主义色彩，如《法人求和》、《刘军门大败法军图》等，赞扬中法战争中爱国将领刘永福，可谓较早的政治宣传画。

　　鸦片战争以后，帝国主义侵入我国，胶版、铜版和石印等印刷技术有了发展，所谓“月份牌”派的年画倾销城乡，桃花坞年画大受威胁，盛况开始衰落。加上太平天国革命军兵临苏州城下，清朝地方政府仓皇逃走，在战事中，苏州遭受到烧杀抢劫，枫桥、山塘一带毁于一炬，年画铺俱遭焚毁。虽有几家迁入阊 门内和桃花坞一带继续营业，但已无法振兴。光绪初年，一些画师转到上海旧校场工作，苏州年画铺仅靠上代传下来的老版片或翻刻上海旧校场画来应市，甚至代销石印洋画，而门神、灶君之类年画却成了主要商品。苏州桃花坞年画当时已濒于人亡艺绝的境地，直到新中国成立，才得以迅速恢复，迎来了新的春天。

　　微雕
　　在苏州的工艺美术品中，最精细微小的莫过于微雕了。微雕，就是用极尖细的三棱刀分别在竹、象牙，甚至头发上镌刻出极细微的书画、人物或诗词，作品越小巧越显得珍贵。

　　微雕也是苏州传统的工艺美术。早在清代道光年间，吴县沈君玉用橄榄核雕驼背老人，形象逼真，甚至老人手中折扇扇面上的四句诗也清晰可辨。建国以来，苏州微雕出现过梁肖友、答松元等名流和董兰生、沈为众等后起之秀。其中，董兰生的核雕，以细腻繁复，布局严谨，业细别致，小中见大取胜；张毓基在一粒米大小的象牙上，能从从容容、清秀洒脱地刻上张继的《枫桥夜泊》诗，字迹挺秀、洒爽；而沈为众竟在一粒米大小的象牙上雕刻了十首诗并落款共计310个字。他还在继承和拓展微雕艺术的基础上创造了发刻，在一根仅4毫米长的头发丝上，用汉英两种文字刻上“我们的朋友遍布天下”；另一根不足1厘米长的头发丝上刻上孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚的形象，人物神采各异、姿态生动，把苏州的微雕艺术提高到了新的水平。沈为众的发刻作品，多次在香港、日本等国家和地区展出，被称为“稀世之宝”。

　　 玉雕
　　我国琢玉技艺，远在殷商时期已很精良，苏州是我国有名的琢玉产地之一，据宋代范成大所修《吴郡志》载：早在唐、五代时期，苏州就有琢玉的工场和名艺人了。明代朱应星著《天工开物》一书，盛赞过苏州玉工：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。可见，苏州的玉雕在明代即以其精良细灵巧名闻全国，当时苏州著名的雕玉艺人陆子刚称”鬼斧神工”，曾琢玉水仙，玲珑奇巧，明代《徐文长集》中有题水仙诗五首，中有“昆吾峰尽终难似，愁煞苏州陆子刚”之句。另有艺人刘念，善琢品玉，仿古之作，竞可乱真。

　　至清代，天山南北交通无阻，玉材来源增多，玉器生产更加发展。至道光间可谓全盛期。当时从专诸巷、天库前、周王弄，直到王抠密巷，石塔巷、回龙阁、几乎比户可闻沙沙的琢玉声。据统计全城有两百多家琢玉工场，艺人近千人。 据说战国时代的卞和能于玉雕璞中所含的美玉，这是玉工的超人技艺。苏州高明的玉工也有这种传统的知识与经验，他们拿到了璞，用铁锤猛力击破成一个裂口，就可知道所含玉质，名为“开眼”，以后，经过切、磋、琢、磨多种工序，制成大小不等的各种器物，在加工过程中，工匠仍根据玉色的不同，巧妙地刻成各种形态，或为人物，或为花鸟，玉工仍还能把零星的玉和宝石嵌在屏风、挂屏等等器具上，使这些屏风、挂屏显得美丽如画。这种嵌玉工艺，又称“玉活计”。

　　苏州原有玉器市场，销售玉镯、玉戒等饰品和一部分器皿，如花瓶、碗碟、印章之类。当时这种市场集中在阊门内吊桥和周王庙一带，所以这里有玉器桥、玉器庙之称。

　　苏州玉雕以小件为主，多为瓶炉、人物、花卉、鸟兽。仿古炉瓶，古朴端庄、浑厚壮观；仕女人物，婀娜多姿、婉约丰韵；花鸟产品，善用巧色，红嘴绿鹦哥，真是天造地设。在技艺上，善于运用镂雕，致使产品玲珑剔透，飘逸俊俏；剔地阳纹 、浅刻阴纹，是苏州传统技艺，大量用于炉瓶的纹样装饰。常用玉石有翡翠、白玉、绿松、青金、珊瑚、碧玉、黄玉、玛瑙、芙蓉、密玉、独山、紫晶、水晶、贵翠、河磨、新玉等，不下20余种。