简介

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。“福寿牌”粉彩瓷就曾获国家金奖。

景德镇传统粉彩瓷制作技艺历史悠久、特色鲜明、制品杰出、名扬世界。

历史渊源

“粉彩”作为一种陶瓷装饰术语出现于寂园叟所著的《陶雅》一书中，该书成于清光绪三十二年（1906年），其言道，“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也”，辛亥革命以后“粉彩”一词渐渐盛行开来。传统粉彩瓷烧制的基础主要是珐琅彩。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

（一）康熙、雍正粉彩瓷

传统粉彩瓷始于康熙，极盛于雍正。康熙晚期，景德镇窑在珐琅彩瓷制作的基础上，开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

传统粉彩瓷至雍正朝达到了最高水平，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。“胎体洁白无瑕，有的含铁量只有0.7-0.8%，所绘花鸟虫鱼，形态逼真，其精者真做到了‘花有露珠，蝶有茸毛’的程度。”大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。

（二）乾隆粉彩瓷

到乾隆朝，传统粉彩瓷虽然技艺俱精，但是造型方面及装饰方面渐趋繁缛，有的追求形式或炫耀技巧，有的寓意双关，多具有浓厚的封建迷信色彩。因此富丽堂皇有余，而不免失掉淡雅之趣，甚至毫无瓷质之感，只是从技术角度看犹有可取之处。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

（三）嘉庆、道光粉彩瓷

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

（四）咸同光宣时期粉彩瓷

这一时期的粉彩瓷制品无论造型、图案多欠考究，然而也有不少官窑瓷器相当精致，尤其是这一时期的年款中，以咸丰帝楷书款最为优美。

8.1.3主要内容

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，康熙中晚期创烧，后流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。“福寿牌”粉彩瓷就曾获国家金奖。

工艺流程

1、彩料加工

在五彩所用颜料内，渗入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，而使彩色出现浓淡凹凸之感。

2、彩绘装饰

景德镇传统粉彩瓷制作技艺一改过去绘制五彩所用的单线平涂方法，而使用纸本绘画的渲染和设骨画法。

（1）画粉彩的步骤    

首先是起稿（俗称 “打图”）。一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样，才能更好结合器型的变化进行完整的构图，要先用淡墨打草稿。

批量重复绘制一般采用制图的方法（俗称“做图”）。将瓷上画好的淡墨稿，用浓墨仔细勾描一遍，然后将一定含水量的毛边纸轻放在已勾好墨稿的瓷胎面上，并用手掌拍打以将墨稿拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，使图稿纸样模糊不清）。待“图纸”晾干后，再在图纸上用浓墨重新勾描一次，将图纸用水润湿后便可扑在白瓷胎上，并用手掌轻轻拍打，如此可重复多次。

绘制的第一步就是勾线。拍好了图样的瓷胎仅仅是有了稿子，还需用珠明料绘制。由于粉彩绘制的用料是用油调和而成的，这就要求操作时要熟练掌握其料性，即油与料的性能。料性主要与用油有关，油用少了太干太涩，画不出流畅的线来。油用多了流得太快，勾线时难以控制粗细变化且极易渗开。要掌握好料性需要在实践中反复练习、细心体会。

粉彩勾线多用中锋，要求线条笔笔圆滑、细密、流畅、均匀、干净，概括起来，粉彩的线条讲求淡、细、匀、柔、俏。笔线的起、收、顿、转，都较含蓄，不锋芒外露。

然后是彩料：粉彩画完线后，根据所描绘的对象和画面的需要，要渲染出不同的深浅、明暗变化，就如画中国画那样，用浓淡干湿不同的墨去染出不同的层次来。在陶瓷上渲染是先用打好料的画笔将料涂填在画面较暗的部位，然后用采笔按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常称这种方法为“彩”。

“彩”和染是有区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而染是在填过玻璃白的上面进行的。彩料的工具是用软硬适中的兼毫，而渲染用的则是柔软的尖细羊毫。

（2）填粉彩的步骤；

作坝：将擂钵中擂好的颜料（要成稠糊状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。

作标：所谓作标(又称标水)，是指颜料和水搅拌的合适程度，以便填来得心应手。

填色：用填色笔蘸取做好标水的颜料，按照画面的轮廓一笔挨一笔的压过去填平。要在画面上反映出色相变化，还要用两种以上的颜料接填。

染色：分为洗染和点染，洗染中又又油染和水染之分。在填了玻璃白的底子上进行各种颜色的渲染，这将是填粉彩的又一道难关，关键是要掌握好用油量、下笔轻、手法匀等几个方面。

结果：结果即在分染净颜料的部位（人物服饰、花朵等）根据需要用各色颜料绘出纹样，可以起到刻画细节、丰富画面效果的作用。

写字烧炉：根据题材内容，题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，检验有无纰漏、色脏等毛病。   

3、彩瓷烤花

完成上述步骤后，就可以放入烤花炉中烧成了。粉彩烤花温度为760-780℃，烧烤火度是否适度主要看胭脂红呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色，说明炉温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色，说明炉温过高，俗称“老火”。

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